viernes, 13 de junio de 2014
Proyecto "30 fotos en 1 día"
Este proyecto consistió en estar durante una mañana entera sacando fotos por nuestro instituto , tanto por fuera como por dentro del edificio . Hemos sacado fotos de diferentes texturas , con diferentes planos y diferentes características, las fotos tenían que ser las especificadas por nuestra profesora de CAM y con las características que nos exigía.Después de tener todas las fotos sacadas las pasemos al ordenador y las editemos con el GIMP y acto seguido las subimos a Pinterest .Finalmente realizemos un vídeo con el Photoscape, el cual podréis ver a continuación, y lo subimos a Youtube
domingo, 25 de mayo de 2014
Tipos de Planos
En este artículo hablaremos y mostraremos los tipos de planos que hay en la fotografía:
La 1ª fotografía que podéis apreciar en la presentación es de André Kertesz y tiene un tipo de plano llamado: Gran Plano General (GPG), es un plano descriptivo del escenario donde se desarrolla la acción y la figura humana apenas se distingue.
La 2ª fotografía que observáis en la presentación es de Nicolás de Lekuona y tiene un tipo de plano llamado: Plano General (PG), es un plano que describe el lugar donde se desarrolla la acción pero la presencia de la figura humana cobra más acción que en el plano anterior y aparece completa.
La 3ª fotografía que observáis en la presentación es de Ansel Adams y tiene un tipo de plano llamado: Plano Americano (PA) en el que se corta la figura humana a la altura de las rodillas.
La 4ª fotografía que observáis en la presentación es de Edward Steichen y tiene un tipo de plano llamado: Plano Medio (PM) en el que se corta la figura humana por la cintura.
La 5ª fotografía que observáis en la presentación es de Berenice Abbott y tiene un tipo de plano llamado: Primer Plano (PP) en el que se corta al personaje por los hombros permitiendo observar el estado emotivo del mismo.
La 6ª fotografía que observáis en la presentación es de Alexander Rodchenko y tiene un tipo de plano llamado: Gran Primer Plano (GPP) en el que se corta al sujeto por la parte superior de la frente y por la barbilla para que de esta manera la expresión del rostro esté reflejada en la mirada y la boca, llamado también plano de la expresión.
La 7ª fotografía que observáis en la presentación es de Man Ray y tiene un tipo de plano llamado: Plano de Detalle (PD) en el que se recoge una parte pequeña de la figura humana.
La 1ª fotografía que podéis apreciar en la presentación es de André Kertesz y tiene un tipo de plano llamado: Gran Plano General (GPG), es un plano descriptivo del escenario donde se desarrolla la acción y la figura humana apenas se distingue.
La 2ª fotografía que observáis en la presentación es de Nicolás de Lekuona y tiene un tipo de plano llamado: Plano General (PG), es un plano que describe el lugar donde se desarrolla la acción pero la presencia de la figura humana cobra más acción que en el plano anterior y aparece completa.
La 3ª fotografía que observáis en la presentación es de Ansel Adams y tiene un tipo de plano llamado: Plano Americano (PA) en el que se corta la figura humana a la altura de las rodillas.
La 4ª fotografía que observáis en la presentación es de Edward Steichen y tiene un tipo de plano llamado: Plano Medio (PM) en el que se corta la figura humana por la cintura.
La 5ª fotografía que observáis en la presentación es de Berenice Abbott y tiene un tipo de plano llamado: Primer Plano (PP) en el que se corta al personaje por los hombros permitiendo observar el estado emotivo del mismo.
La 6ª fotografía que observáis en la presentación es de Alexander Rodchenko y tiene un tipo de plano llamado: Gran Primer Plano (GPP) en el que se corta al sujeto por la parte superior de la frente y por la barbilla para que de esta manera la expresión del rostro esté reflejada en la mirada y la boca, llamado también plano de la expresión.
La 7ª fotografía que observáis en la presentación es de Man Ray y tiene un tipo de plano llamado: Plano de Detalle (PD) en el que se recoge una parte pequeña de la figura humana.
lunes, 5 de mayo de 2014
Sensibilidad
En esta entrada vamos a hablar sobre la sensibilidad de la fotografía , en esta práctica buscamos que con el mismo diafragma y obturador una foto salga con más sensibilidad que la otra.
Esta fotografía está realizada con un obturador de 1/125 y un diafragma f4, de 100ASA por lo tanto la fotografía sale algo oscura porque no tiene mucha sensibilidad y entonces la foto no tiene mucha claridad debido a que la sensibilidad va proporcionalmente con la claridad,es decir, cuanta menos sensibilidad, menos claridad.
Esta fotografía está realizada con un obturados de 1/125 y un diafragma f4, de 400ASA por lo tanto la fotografía sale bastante clara debido a que una cámara de 400ASA tiene mucha sensibilidad y cuanta más sensibilidad tenga con más claridad saldrá la fotografía porque la sensibilidad y la claridad son proporionales, es decir, cuanta más sensibilidad, más claridad.
Esta fotografía está realizada con un obturador de 1/125 y un diafragma f4, de 100ASA por lo tanto la fotografía sale algo oscura porque no tiene mucha sensibilidad y entonces la foto no tiene mucha claridad debido a que la sensibilidad va proporcionalmente con la claridad,es decir, cuanta menos sensibilidad, menos claridad.
Esta fotografía está realizada con un obturados de 1/125 y un diafragma f4, de 400ASA por lo tanto la fotografía sale bastante clara debido a que una cámara de 400ASA tiene mucha sensibilidad y cuanta más sensibilidad tenga con más claridad saldrá la fotografía porque la sensibilidad y la claridad son proporionales, es decir, cuanta más sensibilidad, más claridad.
martes, 29 de abril de 2014
Fotografía
En esta entrada vamos a hablar sobre la fotografía como imagen fija , en estos últimos días hemos trabajado con el diafragma y el obturador de una cámara a través de un simulador fotográfico de la página Photonhead en la cual hemos utilizado diferentes medidas de obturador y diafragma en la misma fotografía para poder observar los cambios que provoca en ella a continuación podréis observar la fotografía:
En esta primera práctica se puede observar que tiene menos visión de campo y tiene menos claridad que la original debido a que le hemos aplicado un obturador de 1/500 y un diafragma f8, por lo tanto se trata como un contraluz, debido a que la imagen se ha quemado por la mayoría de zonas.
En esta segunda práctica se puede observar que la fotografía tiene mucha más luz debido a que afuera ya había demasiada y le hemos aplicado un obturador 1/60 y un diafragma f2,8 propio de lugares donde no hay claridad , como si nos encontráramos en un recinto cerrado con apenas luz, por este motivo sale sobrecargada y con mucho brillo y también se puede observar que hay menos visión de campo que la original.
En esta tercera y última práctica hemos intentado utilizar un obturador y un diafragma adecuado para que se parezca lo más posible a la fotografía original por lo tanto le hemos aplicado un obturador de 1/60 y un diafragma f8 con lo que conseguimos tener casi la misma luminosidad pero sin embargo no se pudo conseguir tener la misma visión de campo que en la fotografía original.
Esperemos que os guste
- Fotografía original:
- 1ª Práctica:
En esta primera práctica se puede observar que tiene menos visión de campo y tiene menos claridad que la original debido a que le hemos aplicado un obturador de 1/500 y un diafragma f8, por lo tanto se trata como un contraluz, debido a que la imagen se ha quemado por la mayoría de zonas.
- 2ª Práctica:
En esta segunda práctica se puede observar que la fotografía tiene mucha más luz debido a que afuera ya había demasiada y le hemos aplicado un obturador 1/60 y un diafragma f2,8 propio de lugares donde no hay claridad , como si nos encontráramos en un recinto cerrado con apenas luz, por este motivo sale sobrecargada y con mucho brillo y también se puede observar que hay menos visión de campo que la original.
- 3ª Práctica:
En esta tercera y última práctica hemos intentado utilizar un obturador y un diafragma adecuado para que se parezca lo más posible a la fotografía original por lo tanto le hemos aplicado un obturador de 1/60 y un diafragma f8 con lo que conseguimos tener casi la misma luminosidad pero sin embargo no se pudo conseguir tener la misma visión de campo que en la fotografía original.
Esperemos que os guste
martes, 25 de febrero de 2014
Desenfoque
Imagen desenfocada:
Para realizar el desenfoque de esta imagen hemos realizado los siguientes pasos:
- Buscar una imagen que nos gustase en FlickrCC y descargarla
- Una vez descargada la imagen la abrimos con Gimp
- Con la herramienta de rutas cogimos y seleccionemos la vaca
- Una vez seleccionada invertimos la selección para que cogiera la otra parte de la fotografía
- Entremos en Filtros y le apliquemos un desenfoque de 5 px
miércoles, 19 de febrero de 2014
Perro en color
Para realizar esta imagen los pasos que hemos seguido son los siguientes:
- Buscar una imagen en FlickrCC qe nos gustase y descargarla
- Una vez descargada la abrimos con Gimp
- Ya abierta la pusimos en blanco y negro porque la foto era en color
- Luego cambiemos el tono de la luz y de las sombras
- Después seleccionemos las partes del perro que queriamos pintar
- Una vez seleccionadas cogimos la herramienta de pincel y coloreemos las partes seleccionadas
Imagen real:
miércoles, 12 de febrero de 2014
Texas
The State Capitol of Texas at Dusk por Recuerdo en Blanco y Negro se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Basada en una obra en http://www.flickr.com/photos/95572727@N00/3189889363.
Los pasos seguidos para realizar esta práctica han sido:
- Hemos buscado una imagen en Flickr
- Miramos las imágenes que sean de color y que tengan una Licencia Creative Commons
- La descarguemos y la editamos en el Gimp para dejar una imágen negativa
- Obtener una licencia Creative Commons para la imagen creada , la cual coincidia con la licencia de la primera imagen
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